Pozrel som sa na veľa odkazov, ktoré sa zaoberajú osvetlením v poslednej dobe a mali možnosť sledovať prednášku Gnomon Masterclass o účinnom Cinematic Lighting s Jeremym Vickerym (ktorý v súčasnosti pracuje ako technik riadenia osvetlenia v spoločnosti Pixar).
Už dlhé roky sledujem Jeremyho umenie. Má naozaj náladový, nápaditý štýl a bol jedným z prvých umelcov, ktorých som sa zúčastnil na DeviantArt (asi pred štyrmi alebo piatimi rokmi).
Takisto som hlbšie pozrela druhú knihu Jamesa Gurneyho "Farba a svetlo".
Aj keď pracujú v rôznych médiách, zdá sa, že James a Jeremy zdieľajú relatívne podobnú filozofiu o svetle - a to, že osvetlenie scény sa musí analyticky osloviť, ale že umelca musí tiež vedieť, kde môžu byť pravidlá a teórie zlomené alebo prehnané, a úroky.
Jeremyho majstrovská trieda a kniha Gurneyho ponúkajú veľa dobrých rád na vytvorenie efektívneho osvetlenia v kompozícii.
Snažil som sa rozdeliť niektoré z ich hlavných bodov, aby ste ich odovzdávali na použitie s 3D snímkami.
01 z 06Pochopte efektívne 3-bodové osvetlenie
Tri bodové osvetlenie je najčastejšie používanou technikou pre portrét a filmové osvetlenie a je to niečo, čo skutočne potrebujete pochopiť, aby ste vytvorili úspešné CG obrázky.
Nebudem ísť do príliš veľa špecifikácií tu, ale základné 3 bodové osvetlenie konfigurácie by sa podobali na nasledujúce:
- Kľúčové svetlo - Primárny zdroj svetla, často umiestnený o 45 stupňov vpredu a nad objektom.
- Naplňte svetlo - Zábleskové svetlo je mäkší sekundárny zdroj svetla, ktorý sa používa na osvetlenie tienistých oblastí kompozície. Výplň je zvyčajne umiestnená oproti kľúču.
- Rim Light - Rámové svetlo je silný a jasný svetelný zdroj žijúci na pozadí od objektu, ktorý sa používa na oddelenie objektu od jeho pozadia vytvorením tenkého rámca svetla pozdĺž siluety objektu.
Bazény svetla
Keď sa Jeremy Vickery prvýkrát spomenul na túto techniku vo svojej materskej triede, skoro som o tom ani nerozmýšľal, ale keď som sa začal pozerať na stále viac a viac digitálnych umeleckých diel so zreteľom na osvetlenie, napadlo mi, akú je všadeprítomná (a účinná) je najmä v krajine.
Digitálny krajinotvorcovia používajú "bazény svetla" takmer nutkavo, aby pridali drámu a záujem o scénu. Pozrite sa na túto krásnu ilustráciu Victora Huga a venujte pozornosť tomu, ako používa koncentrovaný bazén jasného osvetlenia, aby ste pridali drama k obrazu.
Mnohí z maliarov v Hudson River School používali rovnaké techniky.
Svetlo v prírode je zriedkavo konštantné a rovnomerné a nikdy neubližuje. V prednáške Jeremyho hovorí, že jeho cieľom ako umelca nie je znovu vytvárať realitu, je to urobiť niečo lepšie. "Súhlasím úplne.
03 z 06Atmosférická perspektíva
To je ďalšia technika, ktorá je neuveriteľne užitočná pre umelcov v oblasti životného prostredia, ktorí potrebujú vytvoriť pocit hĺbky vo svojich obrázkoch.
Veľa začiatočníkov urobí chybu v tom, že používajú konzistentné osvetlenie a intenzitu farieb v celej svojej scéne. V skutočnosti, keď sa objekty dostanú ďalej od fotoaparátu, mali by vyblednúť a ustúpiť do pozadia.
Objekty v popredí by mali mať zvyčajne niektoré z najtmavších hodnôt na scéne. Stredná plocha by mala obsahovať ohnisko, zodpovedajúco osvetlené a objekty na pozadí by mali byť desaturované a posunuté smerom k farbe oblohy. Čím je objekt ďalej, tým menej by to malo byť od jeho pozadia.
Tu je fantastický obraz, ktorý zdôrazňuje atmosférickú perspektívu (a združené svetlo) na zvýšenie hĺbky.
04 z 06Zahrajte si teplý
Ide o klasickú maliarsku techniku, kde objekty v osvetlení majú tendenciu mať teplé odtiene, zatiaľ čo tieňové oblasti sú často vykresľované modrým odliatkom.
Majster fantazie ilustrátor Dave Rapoza používa túto techniku pomerne často v jeho obrazoch.
05 z 06Použite implikované osvetlenie
To je technika, na ktorú sa Gurney a Jeremy dotýkajú. Implicitné osvetlenie
Je to užitočná stratégia, pretože dáva divákovi dojem, že existuje svet za hranicami rámu. Stín z neviditeľného stromu alebo okna nielen dodáva, pridávate zaujímavé tvary do vášho obrazu, ale tiež pomáha vytiahnuť svoje publikum a ponoriť ich do sveta, ktorý sa snažíte vytvoriť.
Použitie implicitného svetelného zdroja, ktorý je prekážkou z pohľadu publika, je tiež klasickou stratégiou pre pestovanie zmyslu pre tajomstvo alebo zázrak. Táto technika bola skvele používaná v obidvoch prípadoch Pulp Fiction a Repo Man
06 z 06Rozdelené druhé zloženie
Rozdelenie druhej kompozície je obzvlášť dôležité, keď osvetlíte animáciu alebo vizuálne efekty. Parafrázoval veľmi voľne, Vickery v podstate urobí nasledujúce vyhlásenie vo svojej prednáške Gnomon:
"Film nie je ako výtvarné umenie, v tom zmysle, že diváci nebudú mať príležitosť stáť v galérii a zobraziť každý jednotlivý obrázok na päť minút. Väčšina záberov netrvá dlhšie ako dve sekundy, takže používajte osvetlenie na vytvorenie silného ohniska, ktoré okamžite skočí z obrazovky. "
Opäť platí, že väčšina citátov je parafrázovaná svojimi vlastnými slovami, ale základným bodom, ktorý sa snaží urobiť, je to, že vo filme a animácii nemáte dosť času na vytvorenie dojmu vášho obrazu.
Súvisiaci: Priekopníci v 3D počítačovej grafike
