Odkedy sa japonská animácia (známa aj ako anime) prekonala kontinenty a stala sa populárnou pre generácie amerických divákov, došlo k horúcemu tvrdeniu o tom, čo je vynikajúce: japonská alebo americká animácia. Niektorí americkí animátori a animovaní nadšenci kritizujú japonský štýl a metódy ako lenivé, zatiaľ čo niektorí japonskí animovaní nadšenci vidia americký štýl ako neohrabaný alebo príliš komický.
Rozdiely v štýloch animácie
Vzhľad japonských animácií sa od amerických animácií veľmi líši v dizajne ľudských postáv. Znaky japonskej animácie sú výrazne veľké oči s množstvom reflexných svetiel a detailnej farby, rovnako ako malé nosy a ústa kreslené s minimálnymi čiarami (aj niektoré štýly, ktoré uprednostňujú nerealisticky široké a veľkorysé ústa líčiť ich pomocou niekoľkých riadkov.) Samotný štýl používa veľa uhlov a tečúcich, oslabených línií. Ďalšie funkcie, ako sú mihalnice, vlasy a oblečenie, sú podrobnejšie opísané. Farba často používa viac variantov a tieňovanie s väčším dôrazom na neosvetlené zvýraznenia a tiene, ktoré pridávajú väčšiu hĺbku.
Na rozdiel od toho, americká animácia buď spadá do pokusov o realistický komiksový štýl alebo hrubo prehnané, komicky karikatúrne postavy so zaoblenými, veľmi prehnanými črtami. Zvyčajne existuje menej detailov, pričom sa viac zameriame na používanie štýlov štýlov, aby ste podrobnejšie naznačili podrobnosti, s menšou pozornosťou na tieňovanie namiesto masívnych blokových farieb okrem dramatických scén, ktoré ju vyžadujú.
Zatiaľ čo sa zdá, že americká animácia chýba v detaile farieb, obsahuje veľa originálneho animovaného pohybu - niektoré z nich používali cyklicky, ale stále oživujúco maličkosťami. Na rozdiel od toho, anime používa skratky, ako sú dlhé scény, v ktorých sa pri poskytovaní kľúčových informácií pohybujú iba ústa charakteru a možno niekoľko vlákien vlasov; alebo pri zobrazovaní rýchleho pohybu so znakom zamrznutým v akčnom postavení proti rýchlo sa pohybujúcemu štylizovanému pozadiu, ktoré nevyžaduje rozsiahlu animáciu. Často používajú dramatické zábery proti vzorovanému pozadiu s niekoľkými pohyblivými emotívnymi symbolmi, ktoré sprevádzajú monológ. To je dôvod, prečo japonské anime je niekedy označené ako "lenivé" americkými animátormi. Obidva štýly opakovane používajú zábery a sekvencie, ale táto prax je štýlovým prvkom naznačujúcim japonskú animáciu.
Zábery a pohľady fotoaparátu
Americká animácia má tendenciu používať priame zábery z kamery, ktoré sa menej zaoberajú filmovými uhlami a dramaturgiami, ako s jasným zobrazením udalostí, aj keď existujú výnimky z tohto pravidla. Japonská animácia často využíva prehnané uhly, perspektívy a priblíženia na zintenzívnenie nálady scény a ukáže extrémne pôsobenie.
Rozdiely v obsahu
Najväčší rozdiel je však v obsahu a publiku. V Amerike sú animované karikatúry a filmy dlho považované za viac ako médium pre deti a väčšina animácií produkovaných v Amerike je určená pre toto publikum.
V Japonsku môže byť anime pre deti alebo dospelých a niektoré japonské dovozy prekvapili niektorých rodičov, ktorí objavujú ich vyspelšiu povahu. Čo je vhodné pre deti a vhodné pre dospelých, môže sa medzi týmito dvoma kultúrami líšiť, takže to, čo je vhodné pre desaťročných v Japonsku, sa nemusí považovať za vhodné pre desaťročných v Amerike.
Záležitosť chuti a preferencie
Okrem toho rozdiely nie sú naozaj také veľké. Obaja sa snažia rozprávať príbeh v animovanom médiu pomocou digitálnych aj tradičných metód. Obaja používajú prehnanosť, aby zdôrazňovali emócie v charakteristických akciách, ako aj iné techniky, ako je predvídavosť, dobre načasovaná hudba a squash a natiahnutie, aby zdôraznili drámu alebo humor. Obaja sledujú podobné základné princípy animácie a vyžadujú odhodlanie pre plavidlá. Nakoniec, jeden štýl nie je lepší ako ten druhý, pretože je skôr subjektívnou voľbou založenou na vkuse a preferencii.
