Či už ste putovali prudko rastúcou rotunou v Guggenheimovom múzeu a pýtali ste sa, čo je potrebné, aby ste dostali umenie na (zaoblené) steny, alebo uvažujete o kariére v umení, nehľadajte ďalej.
Došli sme k Nancy Spectorovej, zástupkyni riaditeľa a Jennifer a Davidovi Stockmanovi, hlavnému kurátorovi v múzeu v Guggenheime, aby sme si vypočuli vodcu v teréne a aby sme sa mohli pozrieť na vyvažovací akt, ktorý musí byť na čele jedného z najprestížnejších na svete moderné múzeá. Spector veľkoryso zdieľala svoje poznatky o umení v digitálnom veku, začínala v odbore ako stážistka (poznámka autora: aj ja) a prvé umelecké dielo, ktoré na ňu malo vplyv.
Môžete opísať, čo to znamená byť zástupcom riaditeľa a hlavným kurátorom svetového múzea umenia?
Stručne povedané, povedal by som, že ide o akt intenzívneho vyrovnávania. Ako zástupca riaditeľa úzko spolupracujúci s režisérom Richardom Armstrongom som zodpovedný za vývoj obsahu v Guggenheime v New Yorku, ale aj za naše pridružené spoločnosti v Bilbau v Benátkach a v Abú Zabí (ktoré sa momentálne vyvíja). Myslím na inštitúciu v globálnom kontexte a čo to znamená pre naše programovanie, našu zbierku a našu angažovanosť v kultúrach po celom svete.
Potom existuje podrobnejší manažment nášho výstavného kalendára, ktorý spolupracuje s jednotlivými kurátormi s cieľom čo najlepšie realizovať ich programy, zabezpečiť, aby sme zostali v misii, vyrábali nové štipendiá a aby sa zlepšili inovácie. Všetci sme v zbierke v zbierke múzea, takže sa veľa času venujem aj kultivácii patrónov, pomáhaniu pri identifikácii jednotlivých darcov a sponzorov a formulovaní iniciatív, ktoré by mohli získať podporu. Ako kurátor mám tiež svoje vlastné výstavné projekty na výskum a výrobu, ktoré boli vždy jadrom mojej praxe.
Ako vyzerá typický deň v kancelárii?
Nemyslím si, že by som mal „typický“ deň na citovanie. Môžem sa zúčastňovať stretnutí s ostatnými kurátormi, vedúcimi oddelení, členmi správnej rady alebo hosťami. Témy siahajú od diskusií o programovaní, kalendára a preskúmania rozpočtu, strategického plánovania, prípravy akvizície, politiky správy kolekcií až po kontrolu inštalácie. Väčšinu dňa však môžem byť aj v knižnici alebo písať. Ďalej sú tu návštevy galérií a štúdií, na ktoré sa snažím vyhradiť čas.
Ako vyvážite výskumnú a výstavnú časť kurátora s administratívnymi povinnosťami vedenia kultúrnej inštitúcie; Ako nosíš obe klobúky?
Snažím sa vopred blokovať čas na výskum, čítanie a písanie v kalendári, aby som mal dni bez schôdzí. Ale aby som bol úprimný, veľa tvorivej práce sa vykonáva „po hodinách“, ak už niečo také existuje.
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum.jpg /> Maurizio Cattelan: Všetky, Múzeum Solomon R. Guggenheim, 4. novembra 2011 - 22. januára 2012. David Heald © Nadácia Solomon R. Guggenheim
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-4"></a><h2>Mohli by ste hovoriť trochu o kurátorských výstavách v budove Franka Lloyda Wrighta, o umeleckom vyhlásení samo o sebe?</h2>
<p>Excentrická architektúra Guggenheimu ponúka jedno z najslávnejších miest na prezeranie umenia. Je zrejmé, že som neobjektívny, pretože som tam pracoval toľko rokov, ale kombinácia toho, že som mohol vidieť umelecké dielo v oboch komorných móde - stáť priamo pred ním v jednej z našich zátok - a pozerať sa na ne po celej šírke rotunda, je jedinečný zážitok. Ako kurátor musíte pri plánovaní inštalácie zohľadniť túto priestorovú realitu. Všetci máme sklon premýšľať lineárne, ako jedna vec číta vedľa druhej, ale v Guggenheime musíte tiež premýšľať o tom, ako sa bude práca čítať vertikálne, ako sa hromadí pri pohľade na to, čo je nad a pod ňou na rampe.,</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>Moje najpamätnejšie výstavné projekty boli tie, ktoré zahŕňajú súčasných umelcov, ktorí reagujú na budovu úžasnými, bezprecedentnými spôsobmi. Matthew Barney začlenil budovu ako postavu do svojho filmu Cremaster 3 ; tam nakrútil celú snovú sekvenciu, v ktorej upravil interiér. Tento záznam sa potom doslova stal stredobodom inštalácie pozostávajúcej zo sochárstva, videa a fotografie, ktorá zhrnula celý päťdielny cyklus Cremaster. Na výstavu, ktorú som kurátorom Tino Sehgalovi kurátorom, nechali sme rotundu úplne prázdnu ako pozadie jeho práce založenej na konverzácii, tento pokrok, pri ktorom sa návštevníci zapojili do rozhovorov so štyrmi generáciami umelecky vyškolených „tlmočníkov“, keď kráčali po rampách., A Maurizio Cattelan v provokatívnom, samovražednom gestu pozastavil každé dielo, ktoré kedy vytvoril, zo svetlíka múzea v ironickom komentári totalizujúcej povahy retrospektívnych výstav.</p>
<center>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:580px;height:400px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="3871104749"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div>
</center><a id="menu-5"></a><h2>Aké bolo tvoje prvé zamestnanie v umeleckom svete?</h2>
<p>Po tom, čo som získal magisterský titul, som absolvoval stáž v Guggenheime, ktorá sa mi, našťastie, zmenila na skutočnú prácu. Najal som ma ako kurátorského asistenta a odvtedy som bol v múzeu okrem krátkeho stintu.</p>
<a id="menu-6"></a><h2>Akú radu by ste dali mladým ľuďom, ktorí sa zaujímajú o umeleckú kariéru?</h2>
<p>Vždy radím získať aspoň magisterský titul v odbore dejín umenia alebo kultúrnej teórie. Je stále dôležitejšie robiť stáže; v súčasnosti potrebujete takmer všetky stáže; ale praktické skúsenosti sú naozaj dôležité.</p>
<script async src="https://pagead2.googlesyndication.com/pagead/js/adsbygoogle.js?client=ca-pub-1427824399252755" crossorigin="anonymous"></script>
<ins class="adsbygoogle" style="display:inline-block;width:336px;height:280px" data-ad-client="ca-pub-1427824399252755" data-ad-slot="5787935184"></ins>
<script>(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});</script>
<div id="adlk-embed-1"></div><p>Okrem praktického a teoretického by som navrhol nájsť mentora, ktorý by mohol pomôcť pri orientácii v rôznych sférach umeleckého sveta. Existujú rôzne cesty, ak chcete pracovať v múzeu alebo galérii alebo v aukčnej sieni, alebo si založiť vlastný alternatívny priestor alebo nájsť časopis.</p>
<p align=)
![](http://i.go-travels.com/img/advice/274/what-its-like-working-major-art-museum-2.jpg /> Matthew Barney: Cyklus CREMASTER, Múzeum Solomon R. Guggenheim, 21. februára 2002 - 11. júna 2003. David Heald © Nadácia Solomon R. Guggenheim<a id="menu-7"></a><h2>Myslíte si, že sa kurátorstvo môže vyučovať (v kontexte mnohých programov postgraduálneho štúdia pre kurátorov)?</h2>
<p>Mal som tradičné školenie o umeleckej histórii a naučil som sa kurátorsky pracovať, takže je pre mňa ťažké povedať. Myslím si, že cvičenie formulovania a komunikácie výstavnej práce sa dá učiť, ale inštalačné zručnosti a realizácia umelcovej vízie sa môžu vycibriť len skúsenosťami.</p>
<a id="menu-8"></a><h2>Je to príslovie, že sa New York za generáciu veľmi zmenil, z 57. ulice na Soho až do Chelsea, kdekoľvek sme teraz s desiatkami medzinárodných bienále a umením online. Čo si myslíte, že sa zmenilo k lepšiemu? Čo sa zmenilo k horšiemu?</h2>
<p>Skutočnosť, že umenie sa stalo „životným štýlom“, pretože toľko bohatých ľudí, ktorí sa snažia zostaviť zbierky trofejí a veľtrhy umenia, sa stávajú cieľmi strán, nemôže byť dobrá. Nie je dobré pre umelcov, ktorí sú nútení neustále vyrábať „produkt“, aby udržali všetky tieto veľtrhy, ktoré poskytujú skreslené miesto na prezeranie ich diel. Čoraz menej ľudí sa zúčastňuje výstav umeleckých galérií, kde môžu predstaviť súbor diel, ktoré sú špecifickým argumentom. Namiesto toho narážajú na izolovaný kus v stánku na veľtrhu. Tento zvýšený záujem sa však premieta do vyššej účasti v múzeách, čo pomáha podporovať neziskovú stránku rovnice.</p>
<p>Myslím si, že rozšírenie našej digitálnej kultúry ponúka pozitívnu a sľubnú zmenu spôsobu, akým ľudia vytvárajú, distribuujú a konzumujú vizuálnu kultúru. Nepodporujem nevyhnutne „internetové umenie“, ale skôr to, ako umelci používajú rôzne online platformy na oslovenie nového publika. Napríklad Guggenheim spolupracoval so spoločnosťou Google pred niekoľkými rokmi na spustení programu udeľovania cien, ktorý uznáva kreatívne videá na YouTube. Bol to pre nás radikálny experiment, ale veríme, že YouTube (a tiež Vimeo a teraz Vine) ponúka mladým alebo začínajúcim talentom nástroje na vytváranie a distribúciu práce spôsobom, ktorý predtým nebol k dispozícii. Je samozrejmé, že neexistuje žiadny filter, ale to je to, čo sme poskytli.</p>
<p align=)