Jedným z najväčších prínosov After Effects je jeho schopnosť vytvárať štúdiové 3D animácie. Spolu s tým je schopnosť vytvárať svetlá, podobne ako viac vylepšené 3D programy ako Maya alebo Cinema 4D. Ale ako fungujú svetlá v After Effects a ako ich používate? Poďme sa ponoriť a preveriť to.
3D efekt After Effect je 2.5D
Verzia 3D After Effects nie je naozaj 3D, ako by ste si to mohli predstaviť v podmienkach filmu Pixar alebo videohry. Je to naozaj 2.5D - pozostáva z objektov, ktoré majú výšku a šírku, ale nemajú žiadnu hĺbku, hoci ich môžete navzájom stohovať a vytvoriť ilúziu hĺbky.
Je to oveľa viac ako štýl South Park (hoci South Park je vytvorený v Maye). Je to ako keby ste mali kusy papiera, ktoré môžete podoprieť a dať do priestoru Z; oni sami nemajú skutočne žiadnu hĺbku, ale môžete vytvoriť scénu s hĺbkou v ňom. Môže to byť trochu ťažké zvládnuť hlavu okolo, ale držať sa s ňou, pretože akonáhle pochopíte, ako 3D funguje v programe After Effects, môžete vytvoriť niekoľko skutočne čistých animácií a efektov s programom.
Vytváranie zloženia
Takže otvorte program After Effects a vytvorte si nové zloženie výberom zloženie > Nové zloženie alebo pomocou klávesovej skratky Príkaz + N, To prinesie okno New Comp. Názov " Test svetla "alebo niečo také chytré, takže sa môžeme pokúsiť posilniť dobré organizačné návyky pri práci v After Effects 1920 do 1080 (čo by malo byť vždy vašim pracovným štandardom). Nastavte frekvenciu snímania na hodnotu 23.97 a urobiť to okolo 10 sekúnd dlhá. Po vykonaní všetkého kliknutia OK.
Vytvorenie svetla
Teraz, keď máme nastavené zloženie, vytvorme svetlo. V rozbaľovacej ponuke v hornej časti obrazovky vyberte položku vrstva > Nový > Svetlo, Môžete tiež kliknúť pravým tlačidlom na vašu časovú os alebo pracovný priestor a vybrať Nový > Svetlo, alebo použite klávesovú skratku Shift + príkaz + Alt + L.
Akonáhle to urobíme, mali by ste vidieť okno Nastavenia svetla pop-up na obrazovke, tu môžeme ovládať, aké svetlo je, rovnako ako to, čo jeho vlastnosti sú. Máme niekoľko možností, paralelné, škvrna, bod, a okolité, Svetlé možnosti, ktoré som videl najčastejšie a ktoré používam najviac, sú Point and Spot, ale uvidíme, aké je každé svetlo.
Paralelné svetlo
Paralelné svetlo je niečo ako svetlo svetlo. Vytvára lietadlo, ktoré vyčnieva z nej svetlo, a nie je to individuálny bod. Paralelné svetlá zvyčajne vykazujú rovnomernejšie rozloženie svetla v širšom priestore s postupnejším odchodom od stredu.
Bodové svetlo
Pozornosť v programe After Effects funguje rovnako ako reflektor v reálnom živote; je to jediný bod, na ktorý sa môžete zamerať a poukázať na veci. Oni sú zvyčajne menšie, viac okrúhlych zameraných svetiel, ktoré môžete ovládať, aké široké alebo úzke sú, ako aj to, aký prudký je pokles. Bodové svetlá sa zvyčajne používajú na zvýraznenie konkrétnej časti rámca. zvyšok je v čiernej farbe s výrazným pádom.
Bodové svetlo
Bodové svetlo je ako keby ste svietili žiarovku a zavesili ju z drôtu a použili na osvetlenie rámčeka. Je to svetlo, ktoré sa môžete pohybovať, ale bez ďalších funkcií reflektorov, ako je schopnosť nastaviť šírku. Ak chcete ovládať oblasť bodového svetla, ovládate jeho jas, takže jasnejšie bodové svetlo, tým viac scény to bude ukazovať, ale to tiež začne fúkať čokoľvek, čo je priamo okolo bodu tohto svetla.
Okolité svetlo
Priestorové osvetlenie vytvorí osvetlenie pre celú scénu, ale bez možnosti manévrovať alebo umiestniť to svetlo alebo ovládať jeho kužeľ alebo falloff priamo. Svetlo okolia je najbližšie k slnku; bude to svetlo celú scénu, ale nemáte moc nad ním kontrolu. Osvetlenie celého rámčeka by sa používalo najčastejšie pri osvetlení okolia.
Použitie svetla na vašu scénu
Ak sa chcete dozvedieť, ako používať svetlá v programe After Effects, použite Bodové svetlo pretože to bude mať najviac možností v ňom, aby sme mohli hrať a učiť sa. Rovnaké techniky sa vzťahujú aj na všetky ostatné formy svetiel, budú mať len niekoľko možností, ako je svetlo reflektorov, ale pre nich rovnako platí rovnaké zásady ako reflektor.
vybrať škvrna od Typ svetla menu a pozrite sa na jeho ďalšie funkcie. Máme farbu nášho svetla, meniť túto vôľu (samozrejme) zmeniť farbu vášho svetla. Zistil som, že používanie bieleho svetla s trochou žltého odtieňa vytvára najlepšie svetové cítenie svetla.
To je to, na čo sú ľudské oči najvyužívanejšie, a zdá sa mi, že je pekné pokúsiť sa napodobniť, keď to môžete. Ďalej máme intenzita, miera toho, ako svetlo je svetlo. Pre túto chvíľu to necháme 100%; bude to nižšie, ako to bude stmievať a bude vyššia bude jasnejšie a vyhodiť do centra pozornosti.
Ďalej máme Kuželový uhol a Kužeľové perie, kužeľový uhol určuje, aký je široký bod, takže čím vyšší je uhol, tým väčší bude kruh a čím menší je uhol, tým menší bude. Kužeľové perie určuje, aký je ostrý okraj nášho svetla, takže 0% perie bude tvrdou líniou a vyššie 100% bude postupne vyblednúť zo svetla a nie od ostrého okraja.
Odpadnúť, Polomer, a Falloff Distance sú všetky podobné ako kužeľové perie, ale iba na vonkajšie časti svetla, a nie na okraj svetla. Hladké prepadnutie s vysokým polomerom a veľkou vzdialenosťou sa bude javiť ako oveľa väčšie svetlo, ktoré sa pomaly stáva temnotou skôr než ostrým zameraním reflektora.
Casting Shadows
Toto má vlastnú malú časť, pretože je dôležitým prvkom pri vytváraní vašich svetiel. Kurzy sú, ak vytvárate svetlá v aplikáciách After Effects, budete chcieť, aby boli tieňované. Aby sme to urobili, musíme si byť istí, že sme naši Obsadenie tiene box je tu v našom Nastavenia osvetlenia okno.
Keď skontrolujeme, či bude Shadow Darkness a Shadow Diffusion k dispozícii na zmenu. Temnota je samozrejme, aký je tmavý tieň a difúzia je taká mäkká alebo ostrý. Vysoká difúzia znamená, že bude mať fuzzy okraj, zatiaľ čo nízka difúzia vytvorí ostré hrany na okraji tieňa. Pre túto chvíľu dajte difúziu na 10. Po kliknutí na tlačidlo ok sa zobrazí vaše svetlo vo vašej skladbe.
Ovládanie vášho svetla
Akonáhle sa naše svetlo objavilo v kompozícii, môžeme začať pohybovať a umiestňovať ho, ak je to súčasť svetelných možností (pamätajte okolité svetlá, ktoré nemôžete umiestniť).
S reflektorom uvidíte, že máme k dispozícii štandardné červené, zelené a modré šípky, ako keby to bol iný 3D objekt vytvorený v After Effects. Tieto riadia pozície X, Y a Z svetla. Môžete kliknúť a ťahať na každú z týchto šípok pomôcť presunúť a miesto, kde chcete, aby vaše svetlo.
Tiež si všimnete, že s reflektorom máme linku a tečku, ktorá z neho prichádza. Toto ovláda, kde smeruje bodové svetlo. To je bod záujmu spotového svetla. Môžeme oživiť a presunúť svoju pozíciu aj bod záujmu zvlášť, takže je to tak, akoby sme mali skutočné reflektory a mohli sme ich posunúť na zem, ako aj upraviť jeho cieľ.
Všetky ovládacie prvky sa nachádzajú v svetle a všetko, čo nie sme spokojní, môžeme upraviť aj po vytvorení svetla. Možnosť Transform v rozbaľovacej ponuke nášho svetla v rámci našej časovej osi riadi všetky jeho umiestnenie a rotáciu a rozbaľovacia ponuka Možnosti svetla ovláda všetko z okna s nastaveniami, ktoré sme zažili predtým, takže máme dostatok možností, získať digitálny svetelný efekt, ktorý sledujeme.
Svietidlá ovplyvňujú vaše objekty
Keďže naša scéna je práve teraz svetlom, budeme chcieť vytvoriť niečo, aby to ovplyvnilo, a tak vytvorme novú pevnú látku. zvoliť vrstva > Nový > tuhý alebo použitie Príkaz + Y otvoriť okno Solid Settings. Urobíme to plné 1920 x 1080, takže naplní našu scénu a urobí to akú farbu chcete, potom kliknite OK.
Všimnete si, že keď vytvoríme našu pevnú látku, vyzerá to ako obrovský blok farby, ktorý vôbec nie je ovplyvnený svetlom. Aj keď ju pretiahneme pod naše svetlo v časovej osi, stále to nie je ovplyvnené.
To preto, že pre vrstvu reagujete na osvetlenie, musí to byť 3D vrstva v rámci After Effects. Takže v našej časovej osi budeme musieť prepnúť túto novú pevnú vrstvu na 3D vrstvu kliknutím na prázdne pole pod logom 3D kocky. Do tejto prázdnej schránky sa umiestni kocka a naša vrstva sa zmení na 3D vrstvu a mali by ste vidieť, že ju svieti svieti hneď, ako to zapne.
Vytváranie tieňov medzi objektmi
Teraz to urobíme ešte o krok ďalej a vytvoríme ďalší objekt, aby sme videli akčný efekt After Effects. Vykonajte rovnakú techniku vytvorenia pevného (Príkaz + Y) a potom ju vezmeme a posunieme ju trochu doľava.
Teraz potrebujeme, aby to bola 3D vrstva, aby prijala osvetlenie, takže prepínať ten istý prázdny box pod ikonou 3D kocky, aby sa táto vrstva preplatila na 3D. Budeme ju musieť odtiahnuť od nášho pôvodného pevného materiálu, aby sme vytvorili určitú vzdialenosť medzi týmito dvomi, aby neboli umiestnené priamo na seba.
Kliknite a potiahnite modrú šípku alebo prejdite do možností transformácie vrstvy a posuňte pozíciu Z tak, aby sme stiahli túto novú pevnú látku bližšie k svetlu a mimo druhej vrstvy. Hneď si všimnete, že sa nezdá, že sa stane nejaký tieň. Bez ohľadu na to, kde pozícia alebo naklonenie svetla neuvidíte tieň, je potrebné zapnúť schopnosť vrstiev prenášať tieňové vizuálne efekty v programe After Effects.
Kliknutím na šípku vedľa názvu vrstvy zobrazíte rozbaľovacie ponuky a potom urobíte to isté Materiálové možnosti, Uvidíte, že Cast Shadows je nastavené na OFF v predvolenom nastavení tak prepnite na ON, Mali by ste vidieť, že za touto vrstvou sa nachádza tieň a nad druhým. Tu môžeme ovládať aj mnohé aspekty toho, ako naša vrstva akceptuje svetlá, ako aj to, či odráža akékoľvek svetlo podobné reflexnému povrchu.
záver
Takže tam máte, to sú základy vytvorenia svetla v After Effects. Po tom, čo to urobíte, bude jednoducho veľa pokusov a omylov, aby ste zistili, aké nastavenia sa vám líšia, aké hodnoty vytvoríte tieň alebo svetlo, ktoré si myslíte, že vaša scéna je najlepšia. Pamätajte si, že nie je správny alebo zlý spôsob, ako osvetliť niečo tak divoké a snažiť sa vytvoriť skutočne dynamické osvetlenie!
